El MerryBlog

Quizá hayas visto esas fotos de frutas iluminadísimas y que se ven tan cool y te habrás preguntado ¿cómo diablos harán eso? Recordarás el anterior tutorial para el mini estudio casero, bueno, éste es algo parecido, pero se enfoca en la iluminación desde atrás…

Lo que necesitas:

• Fruta en trozo o cualquier objeto que quieras fotografiar.
• Un trozo de vidrio. (Yo usé el de un portaretratos de 8″ x 10″) -Puedes usar cualquier tamaño-
• Una hoja blanca o un pliego de papel del tamaño del vidrio.
• Dos cajas de igual altura, o dos plataformas cualquieras. (Yo usé dos galones para agua).
• Un foco.
• Un adaptador para poder poner el foco en una extensión.
• Una extensión.
• Cinta adhesiva.

Primero, limpias muy bien el vidrio, para evitar cualquier mancha. Luego le pegas el papel con un poco de cinta adhesiva. (Por las orillas para que no se vea). Luego, pones las dos cajas o plataformas una junto a la otra, dejando un espacio donde quepa el vidrio y abajo el foco sin ningún problema.

Pones el foco en el adaptador y lo pones entre las cajas. Puedes asegurarlo a la superficie con un poco de cinta adhesiva.

Pones el vidrio arriba, cuidando que no se caiga y pones la fruta o el objeto que vas a fotografiar.

¡Prendes el foco y listo!

Estas son unas fotos de la misma sesión de los kiwis XD

Bueno, hace tiempo en la escuela nos pusieron a usar esta bonita herramienta de ilustrador, que, al principio me fue algo difícil manejar. Ahora veo estos tutoriales y resulta ser más sencillo de lo que pensé… Vale la pena verlos, es una excelente herramienta, que si la sabes usar te da buenísimos resultados…

Al parecer no funcionan los videos aquí, pueden ir directamente a youtube, no se que les pasó…

Aquí los links:  1ra parte, 2da parte, y 3ra parte

Al parecer está deshabilitado el embed, así que no se puede poner el vidio acá en el blog… en fin, gracias por hacérmelo notar.

Este tutorial te enseñará a darle a tus fotos un aire clásico o vintage. Basicamente es ajustarla en Photoshop CS en adelante… por medio del match color, Image > Adjustments > Match color que toma el color de alguna obra clásica o bien, alguna foto vintage setentera que tengas o lo que quieras…

Si estás aprendiendo a usar una cámara manualmente y aun no terminas de entender qué diablos es la apertura, el ISO, la velocidad del obturador y todas esos enigmas y la manera en que se conjugan para crear la foto perfecta, este simulador es para ti.

Ahí te dan opciones donde podrás jugar con la apertura y la velocidad, con el ISO y también aprenderás a evitar las “fotos movidas”.

Muy entretenido y educativo XD

Si vas empezando, o si simplemente no tienes dinero para tirar al cielo o comprar material para un costoso estudio profesional, este tutorial te servirá de las mil maravillas. Se trata de las instrucciones para hacer un estudio macro, con una caja y algo de papel.

Para verlo, haz click acá.

Y en el mismo enlace, se encuentra este video, donde usan el mismo principio de la caja:

En www.fdlog.com la puedes encontrar el tutorial en español, pero en versión mini XD

Navegando por ahí me topé con dos sitios con recopilaciones de tutoriales para Illustrator, en ellos te encontrarás con tutoriales para hacer desde texto en tercera dimensión, calabazas de halloween, flores hasta tutoriales para vectorizar fotos y caras. Incluso unos tutoriales más avanzados…

Recopilación de tutoriales I.

Recopilación de tutoriales II.

Hoy, mi profesora de ilustración digital, Montserrat Porredón, nos envió un pequeño tutorial de cómo hacer flores en Illustrator, como lo encontré facilísimo y con resultados decentes, quise postearlo por acá… Pero bueno, que quede claro que es un tutorial de mi maestra y no mío ¿OK? Empecemos…

Primero haces un nuevo documento en ilustrador, seleccionas el elipse tool y haces un óvalo, del color que desees que tu flor sea…

Ahora, usaremos el Mesh Tool. Presiona U. Sabrás que estás usando el mesh tool cuando al poner el cursor sobre el óvalo aparezca una flechita con un cuadrito de cuadrícula al lado O.o Empieza a jugar con la herramienta. Luego escoge un color para el degradado. En mi pétalo, escogí un nodo del medio y lo llevé hacia un extremo.

Dale forma al pétalo, dependiendo de qué flor vas a querer, éste será la base para todos los demás pétalos.

Ya que quedaste conforme con el pétalo, cópialo y pégalo, cuantas veces quieras -ctrl+C y ctrl+V - (cuantos pétalos quieras) y dale la forma que desees para ir creando tu flor. Obtendrás algo así:

Si quieres ponerle algún centro, repite el procedimiento del pétalo y dale otra forma y otros colores… Se creativo y busca la manera de lograr que se vea bien tu flor.

Hasta ahí ya la tienes… ahora, si quieres hacerle tallo y hojas… Primero haz el tallo, con la pluma dibuja una línea un poco curva, o como la desees, luego aumenta el stroke, dependiendo del tamaño de tu flor, el mío lo puse de 20 puntos… Conviértelo a curvas. (Object>Expand>OK), ahora, de nuevo con la pluma haz las hojitas o cuanta cosa quieras hacerle.

Ahora, de nuevo usaremos el Mesh Tool. Ve seleccionando el tallo y sigue el procedimiento que seguiste con el pétalo. (Presiona U y luego dale click al tallo o a la hoja y escoje un color secundario, haz esto con todos)

Selecciona el tallo y las hojas y mándalos al fondo. Object>Arrange>Send to Back Y ahí tienes tu flor, ¡hermosa y muy fácil de hacer! Recuerda que puedes ser creativo y con el mismo principio hacer infinidad de flores diferentes!

A veces tienes unas fotos que serían mejor si fueran de otro color, digo no siempre te encuentras las perfectas para trabajar. Si quieres cambiar el color de algun/os elemento/s de la fotografía, aquí aprenderemos a usar una sencilla herramienta, la de reemplazar colores…

Primero, vamos a Image > Adjustments > Replace color… (img), se te aparecerá una ventanita así. Con los goteros, harás las selecciones de/los elemento/s de los que quieras cambiar su color. Fuzzines, toma más o menos espacio de a cuerdo a lo seleccionado. Te recomiendo que lo dejes en 0. Como ya sabrás, Hue se refiere al color en sí, Saturation a la intensidad (del color) y Lightness a la luz, dependerá si lo quieres más oscuro o más claro… obvio…

En fin, con el gotero empiezas a seleccionar muy bien el elemento a cambiar, luego con el gotero con un signo de más “+”, seleccionas las otras partes que te faltaron, así hasta que toda el área que deseas cambiar está marcada de blanco en la ventanita. -Lo blanco es lo seleccionado, lo negro se quedará igual-

Ahora, cambiando el hue y la saturación, dale el color que desees a lo que seleccionaste…

¡Y listo! Rápida y sencillamente pudiste cambiar el color de u foto a como la querías XD

* La foto utilizada en este tutorial pertenece a Nijlon Kai…

¿Para qué comprar cremas especiales si en minutos puedes tener piel de bebé en photoshop?… Bueno, la verdad es que no hay nada como la realidad, pero si quieres darle a los sujetos en tus fotos un look de modelo de revista, sigue leyendo…

Primero, abre tu foto en Photoshop y hazle los ajustes necesarios… Elige el Healing tool (ese que tiene forma como de curita) y elimina las manchitas más visibles de la piel. (sólo haz click en ellas, cuidadosamente XD)

Ya quete hayas librado de las indeseables manchitas, haremos todo más suave. Aplicaremos un filtro de Median… Filter>Noise>Median. Dale unos 8 10 pixeles, dependiendo de la fotografía… Cuida que no quede muy indefinido pero que alcance a cubrir imperfecciones…

Ahora, agregaremos una máscara…

Trabajando sobre esta máscara, escoge un pincel y presiona “D”… o escoge el color negro… Y “pinta” sobre los lugares que quieres que haya nitidez. Te darás cuenta que es más bien como si borraras sutílmente partes del layer…

¡Y listo, ahí la tienes!

Por lo menos para mí, esta es la mejor manera…

Muchas veces nuestras cámaras no son las mejores del mundo y puede que tus fotos salgan un poco opacas… o que no logres capturar esos colores tan hermosos de la naturaleza. Si éste es tu caso, este tutorial te ayudará.

Primero abre tu foto en photoshop y cámbiale el modo a “Lab Color” Image>Mode>Lab Color. Notarás que cuando ves los canales habrá a, b, lightness y Lab, en vez de rgb, cmyk… o lo que quieras.

Ahora ajustaremos las curvas en un nuevo layer. Layer>New Adjustment Layer>Curves>OK.

Iremos ajustando por canal… Primero b, luego a, y por último lightness (o como prefieras, el orden no importa)

En cada canal ajusta sólo un poco, como se muestra en la imagen. (Jala de la esquina superior derecha hacia la izquierda y de la esquina inferior izquierda hacia la derecha) Cuando llegues a Lightness, hazlo muy suavemente y cuidadosamente, y más poco que los demás, pues te cambia demasiado…

Y ahí lo tienes, fácilmente pudiste mejorar el color de la imagen considerablemente!