El MerryBlog

Quizá hayas visto esas fotos de frutas iluminadísimas y que se ven tan cool y te habrás preguntado ¿cómo diablos harán eso? Recordarás el anterior tutorial para el mini estudio casero, bueno, éste es algo parecido, pero se enfoca en la iluminación desde atrás…

Lo que necesitas:

• Fruta en trozo o cualquier objeto que quieras fotografiar.
• Un trozo de vidrio. (Yo usé el de un portaretratos de 8″ x 10″) -Puedes usar cualquier tamaño-
• Una hoja blanca o un pliego de papel del tamaño del vidrio.
• Dos cajas de igual altura, o dos plataformas cualquieras. (Yo usé dos galones para agua).
• Un foco.
• Un adaptador para poder poner el foco en una extensión.
• Una extensión.
• Cinta adhesiva.

Primero, limpias muy bien el vidrio, para evitar cualquier mancha. Luego le pegas el papel con un poco de cinta adhesiva. (Por las orillas para que no se vea). Luego, pones las dos cajas o plataformas una junto a la otra, dejando un espacio donde quepa el vidrio y abajo el foco sin ningún problema.

Pones el foco en el adaptador y lo pones entre las cajas. Puedes asegurarlo a la superficie con un poco de cinta adhesiva.

Pones el vidrio arriba, cuidando que no se caiga y pones la fruta o el objeto que vas a fotografiar.

¡Prendes el foco y listo!

Estas son unas fotos de la misma sesión de los kiwis XD

…a la hora de fotografiar…

1.-Tomar una bonita foto de un hermoso paisaje nocturno… con flash.
Lo único que obtendrás será la foto de los primeros dos metros de lo que hay después de la cámara y todo el paisaje que hay atrás parecerá que se fue a otra dimensión. Verás, el flash sólo alcanza a llegar a los primeros dos o tres metros, (si eres afortunado), de la cámara, no iluminará más allá. Y lo que quieres es capturas el paisaje nocturno, las luces de la ciudad, los reflejos… Mejor llévate un tripié, dale un tiempecito largo de exposición y ten mucha paciencia.

2.-Tomarle esa foto a tu tía que hoy se ve tan guapa… poniéndola en el medio, claro.
Quizá por las marquitas que los visores de la cámara suelen tener la gente se ha hecho la idea de que lo mejor es poner al sujeto en el medio. Gran error. Como ya dije en el post anterior sobre la ley de los tercios, poner al sujeto o al objeto focal en el medio, además de ser de mal gusto, no llamará la atención del espectador. Si lo ubicas inclinado hacia un lado, suele ganar más peso visual, por lo cual el espectador sabrá exáctamente hacia donde voltear.

3.-Capturar ese hermoso atardecer, las nubes, los colores… y al final darte cuenta que el horizonte parece resbaladilla.
Un error súper común. Aquí lo que recomiendo es paciencia y observación. A veces al ver un paisaje bonito o alguna escena que no nos queremos perder, nos precipitamos y la capturamos rápido sin fijarnos en la composición, mucho menos en el horizonte. Cuando tomes la foto, párate en un lugar plano, o si no está plano, acomódate -subiendo o bajando un pie, poniéndote en cuclillas… qué se yo- y asegúrate de que el horizonte esté derechito. Puedes tomar referencia con algún otro elemento.

4.-Activar la función de poner la fecha en tus fotos…Digo, para recordar cuando la tomaste.
¡No!, eso es lo peor de todo. Digo, a menos que sean fotitos rápidas de familia y amigos (y ni así sería aceptable ¬¬)… Es que cuando uno ve las fotos lo primero en que se fija es en esos horribles numeritos cuadradotes amarillos. Mejor apunta la fecha detrás, o si es digital, pues ni se ocupa la fecha, solita se pone en el archivo.

Para mí son los errores más comunes que tenemos cuando empezamos, ¡a mí me pasaba!, luego uno aprende a observar un poco más y mejoramos XD

Este tutorial te enseñará a darle a tus fotos un aire clásico o vintage. Basicamente es ajustarla en Photoshop CS en adelante… por medio del match color, Image > Adjustments > Match color que toma el color de alguna obra clásica o bien, alguna foto vintage setentera que tengas o lo que quieras…

Navegando por ahí me topé con dos sitios con recopilaciones de tutoriales para Illustrator, en ellos te encontrarás con tutoriales para hacer desde texto en tercera dimensión, calabazas de halloween, flores hasta tutoriales para vectorizar fotos y caras. Incluso unos tutoriales más avanzados…

Recopilación de tutoriales I.

Recopilación de tutoriales II.

Hoy, tras visitar el blog del buen Miguel,  me econtré un enlace  los 80 mejores tutoriales de Photoshop para efectos de texto; desde los clásicos efectos web 2.0, brillos, metálicos… de neón… Muy fáciles de lograr, que cualquiera puede hacerlo. Así que si quieres experimentar un poco, échate una vueltecita, quizá encuentras algo interesante… Pero recuerda, todos los abusos son malos, sobre todo hablando de efectos…

-Vía www.porta-folio.com

Quizá no sea el mejor truco del mundo… o el más utilizable… pero hace poco quería simular un tatuaje en una foto y no encontré ningún tutorial… así que aquí les pongo una forma facilísima… y convincente claro XD

Primero, debes tener tu foto lista donde quieras poner el tatuaje… y el tatuaje, claro. (Debes asegurarte de que el tatuaje tenga el fondo transparente).

Pega el tatuaje en un nuevo layer sobre la foto y ponlo donde quieras que vaya, luego con el marquee tool, selecciónalo y ve a Edit/Free Transform (ctrl+t), así lo podras rotar para acomodarlo en la dirección que desees… Presiona enter

De nuevo en el layer del tatuaje, ve a Edit/Transform/Warp y se te aparecerá una malla sobre el tatuaje.

Moviendo los nodos de la malla, dale la forma para que siga el contorno del (a) modelo y presiona enter.

Ahora cambia la opacidad del layer, dependiendo del efecto que quieras y claro, para que no se vea solo otra imagen pegada… (un 70%, ó 60% estará bien) Y listo, ¡ahí la tienes!

-por cuestiones técnicas, (a photobucket se le ocurrió que las fotos violaban sus términos de uso), no tenemos imágenes explicativas para el tutorial, arreglaré el problema después de vacaciones XD-

*La fotografía utilizada en este tutorial pertenece a Marcus Ranum.

Un error muy común en la fotografía de paisaje es que no nos tomamos el tiempo para darle importancia al horizonte, y terminamos con una foto que pudo haber sido hermosa, pero el horizonte lo echó todo a perder…

He aquí una técnica facilísima para deshacerte de esa fea inclinacion del horizonte en tus fotos.

Primero abre tu foto en photoshop y después de haber hecho las correciones necesarias, (curvas, niveles, brillo y contraste… ) haz que las reglas se hagan visibles (ctrl + r) y arrastra una hasta la linea del horizonte; ésta será tu referencia.

Ahora ve al menú, selecciona imagen, luego rotate canvas, arbitrary…

Dependiendo de hacia dónde quieras mover tu foto, elige CW (de acuerdo a las manecillas del reloj) o CCW (al contrario de las manecillas del reloj)… Y según la inclinación del horizonte, elige los grados.

Ahora ya tienes listo el horizonte… pero… ¿y los espacios blancos que quedaron? Aquí entran de nuevo las reglas, paraguiarte qué cortar y qué no, arrástra una de cada lado, justo donde el expacio blanco más grueso empiece…

Selecciona el crop tool, luego el espacio de la foto que quieres conservar…

Presiona enter… y ahí la tienes, tu foto ¡con el horizonte perfecto!

Si andan un poco perdidos y necesitan consejos e inspiración para hacer ese logo con el que tanto han batallado sin conseguir nada bueno, visiten este sitio . Ahí econtrarán lo que un buen logo debe tener para ser efectivo, a parte hay muy buenos consejos para considerar a la hora de diseñar un logo y por último una pequeña lista de logos exitosos, con propiedades que debes tener en cuenta si quieres lograr un buen diseño recordable y funcional.

Bueno, estos son algunos consejillos básicos para tener un buen resultado a la hora de fotografiar personas. Hablaré dando unos pequeños tips que sé que funcionan y reglas generales, pero recuerden todas las reglas tienen sus excepciones y sabiéndo manipularlas, ¡hasta pueden romperse!… (more…)