En Vecindad Gráfica, me encontré este excelente video, “Typography is what language looks like”. Es una pequeñita introducción a lo que es la tipografía, con el plus de que está animado muy bien y claro, te hace más ameno el aprendizaje…
Si estás aprendiendo a usar una cámara manualmente y aun no terminas de entender qué diablos es la apertura, el ISO, la velocidad del obturador y todas esos enigmas y la manera en que se conjugan para crear la foto perfecta, este simulador es para ti.
Ahí te dan opciones donde podrás jugar con la apertura y la velocidad, con el ISO y también aprenderás a evitar las “fotos movidas”.
Muy entretenido y educativo XD
Navegando por ahí me topé con dos sitios con recopilaciones de tutoriales para Illustrator, en ellos te encontrarás con tutoriales para hacer desde texto en tercera dimensión, calabazas de halloween, flores hasta tutoriales para vectorizar fotos y caras. Incluso unos tutoriales más avanzados…
Otra fotógrafa imperdible es Diane Arbus, una estadounidense que revolucionó la forma en que las personas veían a la fotografía, y a mi parecer, la forma misma en que la gente veía a los demás…
Diane Arbus nació en 1923, en una acomodada familia judía, quizá por estar siempre en “el lado bueno” le interesó adentrarse en ese otro.
Enanos, gigantes, nudistas, prostitutas… gente que cualquiera consideraría “rara” eran el objetivo principal de las fotografías de Diane Arbus, donde nos mostraba una belleza muy diferente a la convencional, con sujetos puestos justo en el centro de la fotografía y mirando fijamente a la cámara, como queriendo exponer sus “defectos” y haciéndonos recordar que el mundo tiene un lado oscuro que muchos no quieren ver…
En 1971 se suicidó a la edad de 48 años…
Si quieren conocer un poco más sobre esta artista, pueden visitar su sitio no oficial acá. Y si quieren ver más fotos, pueden visitar este blog.
Y el momento decisivo… Mucho antes de si quiera pensar en el photoshop, Cartier Bresson hacía maravillas… Considerado como el padre del fotoperiodismo, este fotógrafo francés es famoso por haber estado en el lugar oportuno en el momento oportuno…
Si les interesa saber más sobre este fotógrafo y ver más de sus creaciones, pueden visitar este sitio.
Si no tienes ni idea de ninguno de los métodos de impresión, este sitio interactivo te dará las bases. En el te explican brevemente la historia y el proceso de una manera divertida de algunos sistemas de impresión básicos, como la xilografía, litografía, serigrafía y grabado en metal.
Además cuenta con pequeñas galerías de obras significativas hechas con cada método de impresión.
Para ir al sitio haz click acá.
Seguro que habrás escuchado mil veces este término, pero realmente… ¿Qué es?
El objeto focal en una fotografía es lo primero que llama la atención a la vista del espectador, en una foto donde haya muchos elementos, el más nítido y perceptible es el objeto focal. Es de suma importancia contar con un objeto focal en nuestras fotografías, pues así le “decimos” al espectador hacia donde mirar. Un error muy común es que vemos algo “bonito” y simplemente tomamos la foto sin tener en cuenta algo en específico qué fotografíar, y así tengas el atardecer más hermoso del mundo frente a tus ojos, si no sabes dirigir la mirada del espectador hacia algún punto importante, éste no sabrá ni a dónde voltear y tu fotografía de seguro perderá fuerza.
Otro de los términos que se utiliza mucho en fotografía es “Ley de los tercios”… pero ¿en qué consiste esta “ley”?
La ley de los tercios se refiere a la composición… Para una buena composición casi siempre es bueno usar dicha ley. Ésta consiste en dividir la fotografía entres partes iguales, tanto horizontalmente como verticalmente, y situar los objetos focales -el elemento que más quieras destacar en una foto- cerca de uno de los puntos donde las líneas inferior o superior izquierda o derecha se interceptan.
Jamás pongas el objeto focal en el medio, además de ser de mal gusto, no llamará la atención del espectador. Si lo ubicas inclinado hacia un lado, suele ganar más peso visual, por lo cual el espectador sabrá exáctamente hacia donde voltear. ¡Haz la prueba!
O bien, situar cada elemento diferente de la foto en uno de los tercios, ya sea horizontal o verticalmente. Ésto para equilibrar la fotografía y lograr que los elementos estén bien integrados… Jamás pongas el horizonte en el medio de la fotografía, pues aunque creas que eso la equilibrará, hará todo lo contrario y no lograrás llamar la atención del espectador.
Por último recuerda que, aunque las leyes y las reglas de composición nos ayudan mucho, a veces podemos romperlas, claro que te aconsejo que las sigas, pero si vez la ocasión de lograr algo bueno sin seguir al pie de la letra las reglas, ¡hazlo!
De nuevo, con la ayuda de mi esposo, llegué a esta página muy buena, que cuenta con un amplísimo glosario de la historia de una infinidad de logos famosos. Desde Adidas, hasta Yamaha. Si andas en busca de la historia y evolución de un logo, seguro ahí lo encuentras. También es buena referencia para ver cómo han evolucionado los logos en general. Cuenta con logos desde las últimas décadas de 1800, hasta la actualidad.
Para ir al glosario haz click acá.
La profundidad de campo es el rango en una fotografía en la que un objeto o sujeto/s se encuentran enfocados, digamos, donde se “ven” más claros o nítidos.
La profundidad de campo depende de la apertura del diafragma, entre menos se abra habrá más profundidad de campo. Es decir, a menor apertura mayor profundidad de campo, y entre más profundidad de campo el rango de enfoque es mayor.
No te confundas, es algo complicado relacionar la apertura, los números f, y la profundidad de campo. Sólo recuerda que a mayor apertura, menor es el número f y menor es la profundidad de campo, así como el área enfocada:
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