El MerryBlog

…de contenido real.

Navegando en la red de redes me econcontré esta interesante revista vrtual, con un diseño muy divertido. Para aquellos que no se despegan de la compu o para los que nunca tienen tiempo de ir a comprar revistas, o para los que las compran y luego nunca las leen XD

La revista está en flash y puedes ir cambiando la página. El contenido está muy bueno… con carteles, entrevistas, eventos y otros artículos interesantes que vale la pena tomarse un ratito.

Pa ir a la página de la revista haz click aquí.

No sé si es por la hora, o porque me puse a ver viejos trabajos de la escuela… Pero me puse a pensar y cuando pienso divago mucho y a veces hasta algo bueno sale…

Como estudiantes de diseño, cuando nuestros adorados profesores nos piden más bocetos siempre nos ponemos a renegar -porque regularmente nomás llevamos cinco y es el mismo con variaciones- Pero, ¿de verdad son necesarios? Bueno, en esta divagación les expondré mi caso personal, y quien no esté de acuerdo hay derecho de réplica, sí cómo no con mucho gusto.

¿Por qué nos piden bocetos?
Lo que se me hace más lógico es porque los diseñadores contemporáneos dependen, (me excluyo porque yo aun soy niña estudiante de diseño), demasiado de la computadora. Y bien dicen que es sólo una herramienta más y no nuestra salvadora todapoderosa. Así que la primera razón de por qué nos piden milochomil bocetos es para que luego no dependamos exclusivamente de la compu.

La primera idea no siempre es la mejor…
Y con no siempre me atrevo a decir que ¡nunca es la mejor! A mi parecer los bocetos nos sirven para desechar todas esas ideas cliché que son las primeritas que brincan a nuestra mente haciéndonos esclavos y ordenándonos que nos casemos con ellas. Y si algo he aprendido es a sacar toda la basurita primero para luego salir con lo mejor.

La compu te limita.
(Algo muy parecido al primer punto) En cuestión de trazado, por lo menos para mí, las máquinas limitan. Con un lapicito y un papel puedes hacer mil cosas en segundos, a diferencia de con el maus. Que para andar dibujando, buscando tipografías, probando mil cosas… Tener primero la idea general hecha con tus manitas, que el dibujito, que el estilo de la tipo… en fin, es mejor que llegar en blanco a la compu “a ver qué sale”.

Y no tienes que ser un súper dibujante para bocetar. Hay quienes bocetan con monitos de bolitas y palitos y hacen buenos trabajos XD Y habrá quien diga que no necesita bocetar y habrá a quien sus mejores ideas les vienen frente a la compu, pero para mí los bocetos sí son necesarios. Confieso que he tratado de hacer trabajos sin antes bocetar y ¡simplemente no puedo!, y de otra cosa que me he dado cuenta es que mientras más bocetos hago son mejores las ideas y por ende los trabajos.

Así que, especialmente si vas empezando, te recomiendo que bocetes… Así hagas mil dibujitos de cosas inservibles y empieces a divagar, algún día te saldrá algo bueno XD Y eso de empezar a trabajar en la compu sin bocetar antes, bueno, por lo menos yo, prefiero dejárselo a los “pro” XD

Con el anterior post de dA y los mudkips por el primero de abril, recordé que una vez nuestra profesora de inglés nos contó sobre ese día. El April’s Fools Day, donde tradicionalmente se hacen bromas, como en nuestro día de los inocentes. Aunque aquí en México no se sabe mucho de él, quizá lo hayamos visto en series gringas o caricaturas. Recuerdo un episodio de Los Padrinos Mágicos donde siempre le hacían bromas a Timmy, o uno de mis tiempos diantes, de los pelirrojos hermanos Pete y Pete donde querían hacer las más grandes y pesadas bromas.

Pero, ¿de donde viene esta tradición?

Su historia viene desde 1582, cuando en Francia, bajo la reforma de Carlos IX se cambió al Calendario Gregoriano, el cual cambiaba el anterior empiezo del año (del 25 de marzo al 1 de abril), al 1 de enero, como ahora es.

Pero como la comunicación no era muy buena en ese entonces muy poca gente se enteró del cambio. Algunas se enteraron muchos años después. Otras que no querían cambiar a ese nuevo calendario, siguieron celebrando el 1 de abril como inicio de año. A estas personas se les llamaba “fools” (ilusos o tontos) y se les hacían bromas, como los “fool errands” (mandar a la gente a sitios inexistentes), los invitaban a fiestas que jamás se celebraban y los ridiculizaban de otras formas. Se les llamaban “Poisson d’avril” o “pescado de abril”, puesto que los peces jóvenes son fáciles de cazar. Una broma tradicional que se hacía era pegar un pez de papel en la espalda de los “fools”.

Las bromas siguieron evolucionando y se hacían siempre en el primero de abril. Esta tradición se esparció en Inglaterra, Escocia y en el siglo XVIII fue traído a América por los ingleses y los franceces, es por eso que los gringos lo siguen haciendo y aun sigue siendo popular en varios paises, ¿cómo ven?

Info traducida de aquí.

…a la hora de fotografiar…

1.-Tomar una bonita foto de un hermoso paisaje nocturno… con flash.
Lo único que obtendrás será la foto de los primeros dos metros de lo que hay después de la cámara y todo el paisaje que hay atrás parecerá que se fue a otra dimensión. Verás, el flash sólo alcanza a llegar a los primeros dos o tres metros, (si eres afortunado), de la cámara, no iluminará más allá. Y lo que quieres es capturas el paisaje nocturno, las luces de la ciudad, los reflejos… Mejor llévate un tripié, dale un tiempecito largo de exposición y ten mucha paciencia.

2.-Tomarle esa foto a tu tía que hoy se ve tan guapa… poniéndola en el medio, claro.
Quizá por las marquitas que los visores de la cámara suelen tener la gente se ha hecho la idea de que lo mejor es poner al sujeto en el medio. Gran error. Como ya dije en el post anterior sobre la ley de los tercios, poner al sujeto o al objeto focal en el medio, además de ser de mal gusto, no llamará la atención del espectador. Si lo ubicas inclinado hacia un lado, suele ganar más peso visual, por lo cual el espectador sabrá exáctamente hacia donde voltear.

3.-Capturar ese hermoso atardecer, las nubes, los colores… y al final darte cuenta que el horizonte parece resbaladilla.
Un error súper común. Aquí lo que recomiendo es paciencia y observación. A veces al ver un paisaje bonito o alguna escena que no nos queremos perder, nos precipitamos y la capturamos rápido sin fijarnos en la composición, mucho menos en el horizonte. Cuando tomes la foto, párate en un lugar plano, o si no está plano, acomódate -subiendo o bajando un pie, poniéndote en cuclillas… qué se yo- y asegúrate de que el horizonte esté derechito. Puedes tomar referencia con algún otro elemento.

4.-Activar la función de poner la fecha en tus fotos…Digo, para recordar cuando la tomaste.
¡No!, eso es lo peor de todo. Digo, a menos que sean fotitos rápidas de familia y amigos (y ni así sería aceptable ¬¬)… Es que cuando uno ve las fotos lo primero en que se fija es en esos horribles numeritos cuadradotes amarillos. Mejor apunta la fecha detrás, o si es digital, pues ni se ocupa la fecha, solita se pone en el archivo.

Para mí son los errores más comunes que tenemos cuando empezamos, ¡a mí me pasaba!, luego uno aprende a observar un poco más y mejoramos XD

Me he dado cuenta que hay muchísima gente con faltotas de ortografía, y me pregunto ¿irían a la primaria? Luego me acuerdo de la educación mexicana y los comprendo. Yo aprendí lo que sé de ortografía hasta tercero de secundaria, donde una maestra, Consuelo, por muchos llamada “La Generala”, nos hizo aprender a la fuerza, tipo primaria, dejándonos planas de las palabras de las que nos equivocábamos y haciéndonos que nos aprendiéramos algunas reglitas como éstas:

Antes de V ó F va N y antes de B ó P va M:

eNVidia
aNFibio
aMBiente
caMPo

Todas las palabras que terminan en aba/n, van con B:

hablaBa
comentaBa

Despues de B, D y N va la V:

aDVertencia
iNVentar
oBVio

Las palabras que empiezan con hum y luego vocal, llevan H:

HUMano
HUMilde

Al igual que las que empiezan con UE, UE, IE, IA:

HUEvo
HIElo

Las palabras que terminan con Z, al convertirse en plurales, terminarán en CES, nunca en zes. -ZE o ZI es incorrecto siempre- (menos en algunos nombres o apellidos)

capaCES
fugaCES

Y los temibles acentos… (more…)

La clave para que tus fotografías tengan los colores tales y cuales son en la vida real, es el balance de blancos o white balance. Éste es el que “dice” como debe ser el blanco, para así interpretar los colores.

Verás, si tomas una hoja blanca en el interior de tu casa se ve diferente de si la sacas a tu patio, al igual que si es de día, de tarde, o si tienes una lámpara fluorescente o incandescente. Aunque sigue siendo el mismo blanco, lo veremos diferente según la iluminación.

Nuestros ojos se ajustan naturalmente para ver lo blanco blanco, pero nuestra cámara necesita una ayudadita extra. Es por eso que a veces vemos nuestras fotos amarillentas si son tomadas en interiores con poca luz incandescente o a veces las vemos azulosas en exteriores a la sombra o justo antes del atardecer.

¿Y cómo hay que hacer?

Primero, toma en cuenta que tu cámara tiene por default un balance de blancos automático, que tratará de ajustarse al ambiente, aunque no siempre es efectivo. También tiene otros balances automáticos de acuerdo a distintos tipos de iluminación predeterminados. Algunos comunes son:

Luz incandescente: o luz amarilla, para interiores iluminados con lámparas incandescentes, es decir los focos comunes y corrientes que regularmente se usan en las casas.

Luz Fluorescente: o luz blanca para interiores iluminados con lámparas fluorescentes, es decir esos focos blancos de larga duración, de esos que ahorran energía XD

Nublado: para exteriores, en días nublados, o en atardeceres o amaneceres.

Luz de día: para exteriores con luz de día, o en días soleados.

Sombra: para exteriores a la sombra.

Flash: para compensaciones con flash.

Kelvin: para poner directamente una temperatura, dependiendo de la cámara, puede ir desde 2,500 kelvins hasta los 10,000 aproximadamente… Donde entre menos kelvins, la iluminación será más cálida.

Por otra parte, si ninguno se amolda a tus requerimientos, puedes lograr el propio. Dependiendo de la cámara, para obtener el balance de blancos más aproximado al “real” básicamente debes tomar la foto de un objeto completamente blanco y plano en el preciso lugar donde tomarás la foto.(Puede ser una hoja de papel, una pared blanca, o bien, una tarjeta gris) Y luego decirle a la cámara que ese es el blanco en que te basarás. En cada cámara puede ser diferente, créeme que vale la pena leer el manual de vez en cuando XD

Para saber más, haz click acá o aquí o también aquí y acá.

¿Alguna vez te has preguntado cómo hacen esas ilustraciones formadas por puras letritas y signos? En este sitio te dan una extensa explicación de lo que es el arte ASCII y cómo hacer tus propios dibujitos.

ASCII significa “American Standard Code for Information Interchange” y este tipo de arte consiste básicamente en crear ilustraciones a base de los caracteres del estándar ASCII.

En dicha página también encontrarás varios ejemplos de este tipo de arte. Es muy interesante y vale la pena ver…

En Vecindad Gráfica, me encontré este excelente video, “Typography is what language looks like”. Es una pequeñita introducción a lo que es la tipografía, con el plus de que está animado muy bien y claro, te hace más ameno el aprendizaje…

Vía.

Si estás aprendiendo a usar una cámara manualmente y aun no terminas de entender qué diablos es la apertura, el ISO, la velocidad del obturador y todas esos enigmas y la manera en que se conjugan para crear la foto perfecta, este simulador es para ti.

Ahí te dan opciones donde podrás jugar con la apertura y la velocidad, con el ISO y también aprenderás a evitar las “fotos movidas”.

Muy entretenido y educativo XD

Navegando por ahí me topé con dos sitios con recopilaciones de tutoriales para Illustrator, en ellos te encontrarás con tutoriales para hacer desde texto en tercera dimensión, calabazas de halloween, flores hasta tutoriales para vectorizar fotos y caras. Incluso unos tutoriales más avanzados…

Recopilación de tutoriales I.

Recopilación de tutoriales II.