El MerryBlog

El ISO, (antes ASA), se refiere a la sensibilidad a la luz que tiene la película fotográfica, en las cámaras análogas, o bien, la sensibilidad de un sensor de una cámara digital. En la mayoría de las cámaras va desde 80 a 400, y en algunas llega hasta 1600 o 3200.

¿Y cómo hay que hacer?
Bueno, hay una simple reglita, entre más luz haya donde estás tomando las fotos, debes usar un ISO menor y viceversa. Por ejemplo, para los días soleados, un ISO 100 está perfecto, si está oscureciendo puedes aumentarlo, es lo bueno de la fotografía digital, que tienes varios ISOs sin cambiar la película. Lo malo es que entre más alto sea, el ruido es más notable.

Para que te des cuenta, a continuación unas fotografías tomadas en un día medio nublado a 1/100, f 5.6 pero cambiando el ISO:

Claro que lo mejor es encontrar el equilibrio entre ISO, apertura y tiempo. No siempre que esté oscuro debes usar el mayor, siempre puedes compensar con la apertura o el tiempo.

En la wikipedia puedes ver más.

La clave para que tus fotografías tengan los colores tales y cuales son en la vida real, es el balance de blancos o white balance. Éste es el que “dice” como debe ser el blanco, para así interpretar los colores.

Verás, si tomas una hoja blanca en el interior de tu casa se ve diferente de si la sacas a tu patio, al igual que si es de día, de tarde, o si tienes una lámpara fluorescente o incandescente. Aunque sigue siendo el mismo blanco, lo veremos diferente según la iluminación.

Nuestros ojos se ajustan naturalmente para ver lo blanco blanco, pero nuestra cámara necesita una ayudadita extra. Es por eso que a veces vemos nuestras fotos amarillentas si son tomadas en interiores con poca luz incandescente o a veces las vemos azulosas en exteriores a la sombra o justo antes del atardecer.

¿Y cómo hay que hacer?

Primero, toma en cuenta que tu cámara tiene por default un balance de blancos automático, que tratará de ajustarse al ambiente, aunque no siempre es efectivo. También tiene otros balances automáticos de acuerdo a distintos tipos de iluminación predeterminados. Algunos comunes son:

Luz incandescente: o luz amarilla, para interiores iluminados con lámparas incandescentes, es decir los focos comunes y corrientes que regularmente se usan en las casas.

Luz Fluorescente: o luz blanca para interiores iluminados con lámparas fluorescentes, es decir esos focos blancos de larga duración, de esos que ahorran energía XD

Nublado: para exteriores, en días nublados, o en atardeceres o amaneceres.

Luz de día: para exteriores con luz de día, o en días soleados.

Sombra: para exteriores a la sombra.

Flash: para compensaciones con flash.

Kelvin: para poner directamente una temperatura, dependiendo de la cámara, puede ir desde 2,500 kelvins hasta los 10,000 aproximadamente… Donde entre menos kelvins, la iluminación será más cálida.

Por otra parte, si ninguno se amolda a tus requerimientos, puedes lograr el propio. Dependiendo de la cámara, para obtener el balance de blancos más aproximado al “real” básicamente debes tomar la foto de un objeto completamente blanco y plano en el preciso lugar donde tomarás la foto.(Puede ser una hoja de papel, una pared blanca, o bien, una tarjeta gris) Y luego decirle a la cámara que ese es el blanco en que te basarás. En cada cámara puede ser diferente, créeme que vale la pena leer el manual de vez en cuando XD

Para saber más, haz click acá o aquí o también aquí y acá.

Seguro que habrás escuchado mil veces este término, pero realmente… ¿Qué es?

El objeto focal en una fotografía es lo primero que llama la atención a la vista del espectador, en una foto donde haya muchos elementos, el más nítido y perceptible es el objeto focal. Es de suma importancia contar con un objeto focal en nuestras fotografías, pues así le “decimos” al espectador hacia donde mirar. Un error muy común es que vemos algo “bonito” y simplemente tomamos la foto sin tener en cuenta algo en específico qué fotografíar, y así tengas el atardecer más hermoso del mundo frente a tus ojos, si no sabes dirigir la mirada del espectador hacia algún punto importante, éste no sabrá ni a dónde voltear y tu fotografía de seguro perderá fuerza.

Otro de los términos que se utiliza mucho en fotografía es “Ley de los tercios”… pero ¿en qué consiste esta “ley”?

La ley de los tercios se refiere a la composición… Para una buena composición casi siempre es bueno usar dicha ley. Ésta consiste en dividir la fotografía entres partes iguales, tanto horizontalmente como verticalmente, y situar los objetos focales -el elemento que más quieras destacar en una foto- cerca de uno de los puntos donde las líneas inferior o superior izquierda o derecha se interceptan.

Jamás pongas el objeto focal en el medio, además de ser de mal gusto, no llamará la atención del espectador. Si lo ubicas inclinado hacia un lado, suele ganar más peso visual, por lo cual el espectador sabrá exáctamente hacia donde voltear. ¡Haz la prueba!

O bien, situar cada elemento diferente de la foto en uno de los tercios, ya sea horizontal o verticalmente. Ésto para equilibrar la fotografía y lograr que los elementos estén bien integrados… Jamás pongas el horizonte en el medio de la fotografía, pues aunque creas que eso la equilibrará, hará todo lo contrario y no lograrás llamar la atención del espectador.

Por último recuerda que, aunque las leyes y las reglas de composición nos ayudan mucho, a veces podemos romperlas, claro que te aconsejo que las sigas, pero si vez la ocasión de lograr algo bueno sin seguir al pie de la letra las reglas, ¡hazlo!

La profundidad de campo es el rango en una fotografía en la que un objeto o sujeto/s se encuentran enfocados, digamos, donde se “ven” más claros o nítidos.

La profundidad de campo depende de la apertura del diafragma, entre menos se abra habrá más profundidad de campo. Es decir, a menor apertura mayor profundidad de campo, y entre más profundidad de campo el rango de enfoque es mayor.

No te confundas, es algo complicado relacionar la apertura, los números f, y la profundidad de campo. Sólo recuerda que a mayor apertura, menor es el número f y menor es la profundidad de campo, así como el área enfocada:

Decidí hacer una mini serio de palabritas referente a la fotografía que quizá hayas escuchado por ahí y no supiste a qué se referían…. Empezando con bokeh.

Bokeh es una palabra japonesa que significa desenfoque. Así que una fotografía con el efecto bokeh, es simplemente una de esas fotografías “con un objeto enfocado y el fondo borroso”.

El bokeh se logra a través de la poca profundidad de campo, es decir, con una gran apertura. (f2.8, f4, f5…) Por ejemplo, si pones tu dedo frente a tus ojos -a una distancia no muy grande- y lo enfocas, te darás cuenta que verás sólo tu dedo claro y lo demás borroso, ahora si cierras un poco los ojos para “enfocar” así cuando no ves muy bien, te darás cuenta que verás todo más claro. Lo mismo pasa con tu cámara, cuando hay una apertura grande, es como si tu ojo se abriera más, y viceversa, es por eso que puedes conseguir dichos efectos.

Se usa mucho en retratos, en la macro fotografía, o cuando quieres fotografiar cualquier objeto pero te encuentras con un fondo que distrae bastante.