El MerryBlog

Les vengo a recomendar el nuevo blog de Fabián Bautista, Diseñador Gráfico, articulista, conferencista y que resulta haber sido mi profe de branding… Además es autor en foroalfa.

Si les interesa el diseño, el branding, el cine, el arte, la cultura, lo actual y tienen alguna que otra connotación macquera (que estoy segura que por ahí saldrá algo), este blog es para ustedes XD

Para visitarlo hagan click acá.

Hoy, tenía que medir unas tipografías para un rediseño y cual no sería mi sorpresa cuando descubro que mi tipómetro se quedó en Ensenada… Así que se me ocurrió buscar uno en la red de redes…

Según la wikipedia:

“el tipómetro es una regla graduada de metal, plástico, acetato u otro material, dividida normalmente en puntos y en milímetros, que se ha utilizado tradicionalmente en artes gráficas para medir material tipográfico”

En resumen, el tipómetro, como su nombre lo indica, es una herramienta para medir tipografías y, aunque pienses que es muy de la vieja escuela, es de lo más útil… y para ahora que todo lo vemos en pantalla, te evita las sorpresitas o el andar adivinando.

Aquí puedes descargar uno en pdf. Lo imprimes en un acetato y ya, ¡tienes tu tipómetro nuevecito de paquete y listísimo para usar!

*Lo encontré acá, junto con otras herramientas.

Ya tiene algo de tiempo que salió pero vale la pena recordarlo… XD

Como todo el mundo sabe, los diseñadores gráficos son la razón por la cual hay tantas guerras en el mundo. Se meten en tu cabeza con su publicidad subliminal, forzándonos contra nuestra propia voluntad a gastar dinero en la peor clase de porquerías, y eventualmente, nos llevan a la depresión y a cometer actos de violencia al azar.

Y por supuesto, la mayoría de ellos son comunistas. Asi que, para contribuir con mi parte de salvar al mundo de esta clase de gente, hice una lista de cosas que le pueden hacer a un diseñador cuando trabajan con él, para asegurarse de que tenga un colapso y se retire de la industria PARA SIEMPRE.

1. Cuando tenga que enviarle un documento a un diseñador gráfico, asegúrese que la imagen esté dentro de un archivo de Microsoft Office, en versión PC si es posible y no olvide de reducir la resolución a 72dpi, cosa que tenga que contactarlo de nuevo para pedirle una versión en alta calidad.

2. Si el diseñador elige Helvética como tipografía, pídale Arial. Si elige Arial, pídale Comic Sans. Si él elige Comic Sans, ya esta medio desequilibrado, así que la mitad de su trabajo ya está hecho.

3. Digamos que ud. quiere un newsletter. El diseñador gráfico siempre tratará de dejar espacios en blanco por todos lados. Le diran que esto es porque es mas fácil de leer, lo cual lleva a un look más limpio y profesional. Pero no le crea éstas mentiras. La razón por la que hacen esto es para que el documento sea más grande con más páginas, y sea más caro en la imprenta. ¿Por qué le hacen esto a ud.? Porque los diseñadores gráficos lo odian.

4. Si tiene que mandarle un logo a un diseñador gráfico para un proyecto en particular, asegúrese de que sea muy pero muy pequeño, en baja resolución en formato .gif o .jpg. Puntos extra si lo inserta en un documento de Word antes de enviárselo. Ahora ud. puede pensar que esto sería suficiente, pero si realmente quiere poner en riesgo la estabilidad mental del diseñador gráfico de manera exitosa, trate, en lo posible, de enviarle una versión del logo sobre un fondo del que sea imposible recortarlo.

5. Cuando le describa lo que quiere en un trabajo, asegúrese de usar términos que realmente no signifiquen nada. Términos como “jazzéamelo un poquito” o “¿puedes hacer que sea más tipo web?”. Otras opciones son”Quiero que el diseño sea hermoso” o “Prefiero lindas gráficas, gráficas que, tu sabes, cuando las mires digas: Esas son gráficas lindas.” No se sienta mal, usted tiene el derecho. De hecho, es su deber porque todos sabemos que cuando hay luna llena los diseñadores gráficos se conviertenen hombres lobo.

6. La mejor manera de elegir colores (Porque no se debe permitir que un diseñador gráfico lo haga) es escribir colores al azar en papelitos, ponerlos en un sombrero y elegirlos asi. El diseñador gráfico le sugerirá que elija 2 o 3 colores principales como máximo, pero NO. Eliga cuantos guste, y asegúrese de hacer lo del sombrero delante de él.

7. Cuando tenga que aprobar el diseño, tomese su tiempo. No hay apuro, tome dos días, tome seis. El tiempo que tarde en acercarse la fecha de entrega, vuelva con el diseñador y pidale correcciones y cambios que enel tiempo que le queda él tendrá que hacer. Después de todo los diseñadores gráficos son los responsables por los ataques del 11 deseptiembre.

8. Después que haya aplicado esta lista en su victima, en parte por su naturaleza humana (aunque algunos pueden discutir si ellos son humanos o no) se volverá un poco inseguro. A medida que se vaya dando cuenta que ha cumplido con sus deseos, el diseñador gráfico abandonará toda esperanza de ganar cualquier discusión y hará cualquier cosa que usted le pida sin cuestionarlo. ¿Lo quiere en violeta? Violeta será. ¿Seistipos diferentes de tipografías? Seguuuuro!

Ud. pensará que llegado este punto habrá ganado, pero no olvide su objetivo: Que él renuncie a su profesión. Así que preparese para el paso final. Cuando tome desiciones finales sobre colores, formas,tipografías, etc. dígale que está decepcionado de su falta deiniciativa. Dígale que después de todo, él es el diseñador y que debería ser él quien ponga sus habilidades y talentos a su servicio, no usted. Que esperaba que le diera más opciones y consejos acerca del diseño. Dígale que ha tenido sufiente con su falta de creatividad y que preferiría hacerlo usted mismo en Publisher en vez de pagarle por sus servicios. Y ahi lo tiene. ¡Listo, un diseñador gráfico en una camisa de fuerza en un abrir y cerrar de ojos!

Cualquier parecido con la realidá… bueno, mejor usté juzgue, mi querido lector.

Una interesante y entretenida forma para presentarse… que va muy de la mano con los tan populares vidios de la internet pipol, con mensajes en el cuerpo o en camisetas…  pero no está de más verlo XD

Me lo encontré en el blog de Vecindad Gráfica.

Según Dieter Rams, diseñador industrial alemán (1932).

1. El buen diseño es innovador.
2. El buen diseño hace un producto útil.
3. El buen diseño es estético.
4. El buen diseño ayuda a un producto a ser entendido.
5. El buen diseño es discreto.
6. El buen diseño es honesto.
7. El buen diseño es duradero.
8. El buen diseño es constante hasta el último detalle.
9. El buen diseño está concienciado con el medio ambiente.
10. El buen diseño es tan poco diseño como sea posible.

Pues andando en los nuevos foros de isopixel me topé con un link hacia estos mandamientos… ¿y usté qué opina querido lector?

Aquí lo vi primero.

…de contenido real.

Navegando en la red de redes me econcontré esta interesante revista vrtual, con un diseño muy divertido. Para aquellos que no se despegan de la compu o para los que nunca tienen tiempo de ir a comprar revistas, o para los que las compran y luego nunca las leen XD

La revista está en flash y puedes ir cambiando la página. El contenido está muy bueno… con carteles, entrevistas, eventos y otros artículos interesantes que vale la pena tomarse un ratito.

Pa ir a la página de la revista haz click aquí.

No sé si es por la hora, o porque me puse a ver viejos trabajos de la escuela… Pero me puse a pensar y cuando pienso divago mucho y a veces hasta algo bueno sale…

Como estudiantes de diseño, cuando nuestros adorados profesores nos piden más bocetos siempre nos ponemos a renegar -porque regularmente nomás llevamos cinco y es el mismo con variaciones- Pero, ¿de verdad son necesarios? Bueno, en esta divagación les expondré mi caso personal, y quien no esté de acuerdo hay derecho de réplica, sí cómo no con mucho gusto.

¿Por qué nos piden bocetos?
Lo que se me hace más lógico es porque los diseñadores contemporáneos dependen, (me excluyo porque yo aun soy niña estudiante de diseño), demasiado de la computadora. Y bien dicen que es sólo una herramienta más y no nuestra salvadora todapoderosa. Así que la primera razón de por qué nos piden milochomil bocetos es para que luego no dependamos exclusivamente de la compu.

La primera idea no siempre es la mejor…
Y con no siempre me atrevo a decir que ¡nunca es la mejor! A mi parecer los bocetos nos sirven para desechar todas esas ideas cliché que son las primeritas que brincan a nuestra mente haciéndonos esclavos y ordenándonos que nos casemos con ellas. Y si algo he aprendido es a sacar toda la basurita primero para luego salir con lo mejor.

La compu te limita.
(Algo muy parecido al primer punto) En cuestión de trazado, por lo menos para mí, las máquinas limitan. Con un lapicito y un papel puedes hacer mil cosas en segundos, a diferencia de con el maus. Que para andar dibujando, buscando tipografías, probando mil cosas… Tener primero la idea general hecha con tus manitas, que el dibujito, que el estilo de la tipo… en fin, es mejor que llegar en blanco a la compu “a ver qué sale”.

Y no tienes que ser un súper dibujante para bocetar. Hay quienes bocetan con monitos de bolitas y palitos y hacen buenos trabajos XD Y habrá quien diga que no necesita bocetar y habrá a quien sus mejores ideas les vienen frente a la compu, pero para mí los bocetos sí son necesarios. Confieso que he tratado de hacer trabajos sin antes bocetar y ¡simplemente no puedo!, y de otra cosa que me he dado cuenta es que mientras más bocetos hago son mejores las ideas y por ende los trabajos.

Así que, especialmente si vas empezando, te recomiendo que bocetes… Así hagas mil dibujitos de cosas inservibles y empieces a divagar, algún día te saldrá algo bueno XD Y eso de empezar a trabajar en la compu sin bocetar antes, bueno, por lo menos yo, prefiero dejárselo a los “pro” XD