El MerryBlog

…de contenido real.

Navegando en la red de redes me econcontré esta interesante revista vrtual, con un diseño muy divertido. Para aquellos que no se despegan de la compu o para los que nunca tienen tiempo de ir a comprar revistas, o para los que las compran y luego nunca las leen XD

La revista está en flash y puedes ir cambiando la página. El contenido está muy bueno… con carteles, entrevistas, eventos y otros artículos interesantes que vale la pena tomarse un ratito.

Pa ir a la página de la revista haz click aquí.

No sé si es por la hora, o porque me puse a ver viejos trabajos de la escuela… Pero me puse a pensar y cuando pienso divago mucho y a veces hasta algo bueno sale…

Como estudiantes de diseño, cuando nuestros adorados profesores nos piden más bocetos siempre nos ponemos a renegar -porque regularmente nomás llevamos cinco y es el mismo con variaciones- Pero, ¿de verdad son necesarios? Bueno, en esta divagación les expondré mi caso personal, y quien no esté de acuerdo hay derecho de réplica, sí cómo no con mucho gusto.

¿Por qué nos piden bocetos?
Lo que se me hace más lógico es porque los diseñadores contemporáneos dependen, (me excluyo porque yo aun soy niña estudiante de diseño), demasiado de la computadora. Y bien dicen que es sólo una herramienta más y no nuestra salvadora todapoderosa. Así que la primera razón de por qué nos piden milochomil bocetos es para que luego no dependamos exclusivamente de la compu.

La primera idea no siempre es la mejor…
Y con no siempre me atrevo a decir que ¡nunca es la mejor! A mi parecer los bocetos nos sirven para desechar todas esas ideas cliché que son las primeritas que brincan a nuestra mente haciéndonos esclavos y ordenándonos que nos casemos con ellas. Y si algo he aprendido es a sacar toda la basurita primero para luego salir con lo mejor.

La compu te limita.
(Algo muy parecido al primer punto) En cuestión de trazado, por lo menos para mí, las máquinas limitan. Con un lapicito y un papel puedes hacer mil cosas en segundos, a diferencia de con el maus. Que para andar dibujando, buscando tipografías, probando mil cosas… Tener primero la idea general hecha con tus manitas, que el dibujito, que el estilo de la tipo… en fin, es mejor que llegar en blanco a la compu “a ver qué sale”.

Y no tienes que ser un súper dibujante para bocetar. Hay quienes bocetan con monitos de bolitas y palitos y hacen buenos trabajos XD Y habrá quien diga que no necesita bocetar y habrá a quien sus mejores ideas les vienen frente a la compu, pero para mí los bocetos sí son necesarios. Confieso que he tratado de hacer trabajos sin antes bocetar y ¡simplemente no puedo!, y de otra cosa que me he dado cuenta es que mientras más bocetos hago son mejores las ideas y por ende los trabajos.

Así que, especialmente si vas empezando, te recomiendo que bocetes… Así hagas mil dibujitos de cosas inservibles y empieces a divagar, algún día te saldrá algo bueno XD Y eso de empezar a trabajar en la compu sin bocetar antes, bueno, por lo menos yo, prefiero dejárselo a los “pro” XD

…a la hora de fotografiar…

1.-Tomar una bonita foto de un hermoso paisaje nocturno… con flash.
Lo único que obtendrás será la foto de los primeros dos metros de lo que hay después de la cámara y todo el paisaje que hay atrás parecerá que se fue a otra dimensión. Verás, el flash sólo alcanza a llegar a los primeros dos o tres metros, (si eres afortunado), de la cámara, no iluminará más allá. Y lo que quieres es capturas el paisaje nocturno, las luces de la ciudad, los reflejos… Mejor llévate un tripié, dale un tiempecito largo de exposición y ten mucha paciencia.

2.-Tomarle esa foto a tu tía que hoy se ve tan guapa… poniéndola en el medio, claro.
Quizá por las marquitas que los visores de la cámara suelen tener la gente se ha hecho la idea de que lo mejor es poner al sujeto en el medio. Gran error. Como ya dije en el post anterior sobre la ley de los tercios, poner al sujeto o al objeto focal en el medio, además de ser de mal gusto, no llamará la atención del espectador. Si lo ubicas inclinado hacia un lado, suele ganar más peso visual, por lo cual el espectador sabrá exáctamente hacia donde voltear.

3.-Capturar ese hermoso atardecer, las nubes, los colores… y al final darte cuenta que el horizonte parece resbaladilla.
Un error súper común. Aquí lo que recomiendo es paciencia y observación. A veces al ver un paisaje bonito o alguna escena que no nos queremos perder, nos precipitamos y la capturamos rápido sin fijarnos en la composición, mucho menos en el horizonte. Cuando tomes la foto, párate en un lugar plano, o si no está plano, acomódate -subiendo o bajando un pie, poniéndote en cuclillas… qué se yo- y asegúrate de que el horizonte esté derechito. Puedes tomar referencia con algún otro elemento.

4.-Activar la función de poner la fecha en tus fotos…Digo, para recordar cuando la tomaste.
¡No!, eso es lo peor de todo. Digo, a menos que sean fotitos rápidas de familia y amigos (y ni así sería aceptable ¬¬)… Es que cuando uno ve las fotos lo primero en que se fija es en esos horribles numeritos cuadradotes amarillos. Mejor apunta la fecha detrás, o si es digital, pues ni se ocupa la fecha, solita se pone en el archivo.

Para mí son los errores más comunes que tenemos cuando empezamos, ¡a mí me pasaba!, luego uno aprende a observar un poco más y mejoramos XD

La clave para que tus fotografías tengan los colores tales y cuales son en la vida real, es el balance de blancos o white balance. Éste es el que “dice” como debe ser el blanco, para así interpretar los colores.

Verás, si tomas una hoja blanca en el interior de tu casa se ve diferente de si la sacas a tu patio, al igual que si es de día, de tarde, o si tienes una lámpara fluorescente o incandescente. Aunque sigue siendo el mismo blanco, lo veremos diferente según la iluminación.

Nuestros ojos se ajustan naturalmente para ver lo blanco blanco, pero nuestra cámara necesita una ayudadita extra. Es por eso que a veces vemos nuestras fotos amarillentas si son tomadas en interiores con poca luz incandescente o a veces las vemos azulosas en exteriores a la sombra o justo antes del atardecer.

¿Y cómo hay que hacer?

Primero, toma en cuenta que tu cámara tiene por default un balance de blancos automático, que tratará de ajustarse al ambiente, aunque no siempre es efectivo. También tiene otros balances automáticos de acuerdo a distintos tipos de iluminación predeterminados. Algunos comunes son:

Luz incandescente: o luz amarilla, para interiores iluminados con lámparas incandescentes, es decir los focos comunes y corrientes que regularmente se usan en las casas.

Luz Fluorescente: o luz blanca para interiores iluminados con lámparas fluorescentes, es decir esos focos blancos de larga duración, de esos que ahorran energía XD

Nublado: para exteriores, en días nublados, o en atardeceres o amaneceres.

Luz de día: para exteriores con luz de día, o en días soleados.

Sombra: para exteriores a la sombra.

Flash: para compensaciones con flash.

Kelvin: para poner directamente una temperatura, dependiendo de la cámara, puede ir desde 2,500 kelvins hasta los 10,000 aproximadamente… Donde entre menos kelvins, la iluminación será más cálida.

Por otra parte, si ninguno se amolda a tus requerimientos, puedes lograr el propio. Dependiendo de la cámara, para obtener el balance de blancos más aproximado al “real” básicamente debes tomar la foto de un objeto completamente blanco y plano en el preciso lugar donde tomarás la foto.(Puede ser una hoja de papel, una pared blanca, o bien, una tarjeta gris) Y luego decirle a la cámara que ese es el blanco en que te basarás. En cada cámara puede ser diferente, créeme que vale la pena leer el manual de vez en cuando XD

Para saber más, haz click acá o aquí o también aquí y acá.

En tercer semestre tenía un profesor que siempre nos hablaba sobre las leyes de Murphy para que previniéramos y supiéramos que si algo, cualquier cosa, podría salir mal, iba a salir mal. Si tenías tu trabajo a las 5 30, y las imprentas cerraban a las 6, seguro que ese día se iban más temprano… Recuerdo que un día que necesitaba imprimir un póster TODAS las imprentas estaban o cerradas, o con sus impresoras descompuestas… Y ya de pura chiripa llegué a una que jamás había ido, pero bueno, creo que no sólo aplica al diseño, si no a todas las profesiones, artes y oficios del mundo XD… Y (entre otras filosofías), pues aquí me las encontré en El Blog Feminista de Etzikey:

• Si algo puede salir mal, saldrá mal.
1. Nada es tan fácil como parece.
2. Todo lleva más tiempo del que usted piensa.
3. Si existe la posibilidad de que varias cosas vayan mal, la que cause más perjuicios será la única que vaya mal.
4. Si usted intuye que hay cuatro posibilidades de que una gestión vaya mal y las evita, al momento aparecerá espontáneamente una quinta posibilidad.
5. Cuando las cosas se dejan a su aire, suelen ir de mal en peor.
6. En cuanto se ponga a hacer algo, se dará cuenta de que hay otra cosa que debería haber hecho antes.
7. Cualquier solución entraña nuevos problemas.
8. Es inútil hacer cualquier cosa a prueba de tontos, porque los tontos son muy ingeniosos.
9. La naturaleza siempre está de parte de la imperfección oculta.
10. La madre Naturaleza es una perra.

• FILOSOFIA DE MURPHY.
Sonría. Mañana puede ser peor.

• POSTULADO DE BOLING.
Si se encuentra bien, no se preocupe. Se le pasará.

• PRIMERA LEY DE CHISHOLM.
Cuando las cosas vayan bien, algo habrá que haga que vayan mal.

1. Cuando parece que ya nada puede ir peor, empeora.
2. Cuando le parezca que las cosas van mejor, es que se le ha pasado algo por alto.

• PARADOJA DE MURPHY.
Siempre es más fácil hacerlo de la forma más difícil.

• LEY DE PUDDER.
Todo lo que empieza bien, acaba mal.
Todo lo que empieza mal, acaba peor.

• POSTULADO DE TYLCZAK SOBRE LA PROBABILIDAD.
Los sucesos fortuitos tienden a suceder todos juntos.

• SINTESIS DE SCHNATTERLY SOBRE LOS COROLARIOS.
Si algo no puede salir mal, saldrá mal.

• PARADOJA DE SIVERMAN.
Si la Ley de Murphy tiene que salir mal, saldrá mal.

• EXTENSIÓN A LA LEY DE MURPHY.
Si una serie de sucesos puede salir mal, saldrá mal en la peor secuencia posible.

• COROLARIO DE FARNDICK DEL QUINTO COROLARIO.
Después de que las cosas hayan ido de mal en peor, el ciclo se repetirá.

• EXTENSIÓN DE GATTUSO DE LA LEY DE MURPHY.
Nada es tan malo nunca como para que no pueda empeorar.

• LEY DE PERRUSEL
No hay tarea tan simple que no pueda hacerse mal.

Y no es pesimismo, ¡no es mas que la puritita verdá!

Vía.

Aunque este pequeño y humorístico artículo, ya es algo viejo, -febrero de 2007- me pareció bastante interesante y no podría estar más de a cuerdo con el autor. Critica un poco la campaña esa de Macs vs Windows, habla sobre como muchos glorifican a las Macs, simplemente por ser Macs… y de algunas ventajas que tiene Windows. Y antes de que me apaleen y me traten de matar a pedradas, sí, yo también odio las macs, ¡y no me importa lo que digan!

I hate Macs. I have always hated Macs. I hate people who use Macs. I even hate people who don’t use Macs but sometimes wish they did. Macs are glorified Fisher-Price activity centres for adults; computers for scaredy cats too nervous to learn how proper computers work; computers for people who earnestly believe in feng shui…

Para leer el artículo haz click acá.

En la misma página que recomendé anteriormente, me encontré luego con este artículo muy interesante acerca de las 11 tendencias en el diseño de logos actualmente. Entre ellas se encuentran los globitos de conversación, nubes, reflejos, transparencias, degradados, tres d… Todo lo que nos encontramos hoy en día, que estamos tan influenciados por el estilo web 2.0, digo, se ven bonitos, claro, pero quizá podríamos aprovechar estas tendencias para tratar de darles la vuelta y ser un poquitín más originales, o seguir con el estilo a nuestra manera XD

Lee el artículo acá.

Sabemos que cuando le ponemos “save as” a nuestro documento nos salen un montón de formatos en los cuales podemos guardar nuestras fotos, imágenes, etc… Pero… ¿Para qué hay tantos?, ¿En cuál me conviene guardar?… ¿Qué significan esas letritas?… Bueno, sigue leyendo, aquí te pondré los formatos básicos de los cuales debes saber aunque sea poquito…

TIFF: -Tagged Image File Format- (formato de archivo de imágenes con etiquetas). Este formato fue creado en el 89 por Aldus y Microsoft, -desde el 94 pertenece a Adobe. Surge tras el apogeo ochentero de lo digital, pues empezaron a salir muchos escaners y cada marca sacaba su propio formato, fue entonces cuando nace el TIFF para que todas las imágenes escaneadas tuvieran, valga la redundancia, el mismo formato, y así ser compatibles con los programas que salían en ese entonces, claro. Pero, ¿por qué tagged?… Lo especial de este formato, es que ademas de guardar toda la información de las imágenes tal cual, puede guardar “etiquetas” con más información aún, -por eso es que son tan pesados los archivos en tiff- Te conviene usarlo para fotografías que necesites que conserven su alta calidad, también se usa para impresión, por lo mismo… Además este formato permite guardar más de una imagen en un archivo. (Puede guardar capas o layers), por eso también te conviene cuando estás trabajando con una imagen y quieres guardarla para luego seguir trabajando en ella.

GIF: -Graphic Interchange Format- (formato de intercambio de gráficos). Surge en 1987, con el objetivo de reducir el tamaño de las imágenes para que pudieran ser “transportadas” en internet (recuerden que antes había internet a 12kb/s, si tenías un módem de 56kb/s eras afortunado, en fin…) Lo que este formato hace es comprimir los datos de las imágenes. Se usan, como ya lo mencioné para internet, te conviene en imágenes que no requieran mucha calidad, pero que deban ser muy livianitas. También se utilizan en animaciones, pues pueden usar transparencias.

PNG: -Portable Networks Graphics- (gráficos de red portables). Surgió tras el gif, con el mismo propósito y para usarse en vez de, pues como el gif estaba patentado, costaba usarlo… Así que nace el PNG para sustituirlo de alguna forma… AUNQUE con éste no se pueden hacer animaciones, también permite transparencias, e igual que el gif, son muy livianos y te conviene usar en la web.

JPG/JPEG: -Joint Photographers Expert Group- (grupo de unión de fotógrafos expertos). Al igual que el gif, fue inventado para comprimir información y enviar o intercambiar fotos más rápiday fácilmente por internet. Lo puedes usar, al igual que el gif, aunque si quieres un poco más de definición y color en tu imagen, te conviene más el JPG… Sin embargo si de impresiones se trata… ¡ni lo pienses! Suelen ser más livianos, claro, y se ven casi igual que un tiff… pero pierde mucha información y con ello, calidad, así que limítate a usarlo en la web.

EPS: -Encapsulated PostScript- (Post-Script Encapsulado), también creado por Adobe, es un archivo post script, que guarda toda la información de las fotografías, permitiendo la mejor calidad, pero cuando se ven en los programas sólo ves un “preview” de la imagen, lo cual permite que no pese tanto la imagen para optimizar tu trabajo. Son muy recomendables para impresión, especialmente en diseño editorial, pues aunque guarda información y por ende calidad, como el tiff, el eps suele ser más liviano.

RAW: -Read After Write- (leer después de escribir, o formato crudo) este formato se usa en la mayoría de las cámaras profesionales. Lo que hace es grabar todos los datos tal cual el sensor de la cámara los captó. Es como si obtuvieras un negativo, del cual puedes partir para tu foto final. Suelen ser muy pesados, pero tienen muchísima más calidad que un jpg, por ejemplo. El único inconveniente quizá es que necesitas un programa especial para abrirlo. Si sabes manejarlo úsalo, si no, ni te metas con él… primero aprende y luego úsalo XD

Para más información (y más técnica, claro) puedes entrar en el sitio de Adobe XD

Bueno, ahora que ya saben con lo que se encontrarán al momento de revisar las cualidades de una cámara, es preciso que sepan con las que podrías encontrarte y para qué se usan/necesitan:

Compacta:

Son esas camaritas de bolsillo, usualmente point and shoot -apunta y dispara-, en ellas todo -o casi todo- es automático. No tienes que controlar ni la apertura ni la velocidad del obturador, tampoco el ISO, incluso hay cámaras que solitas enfocan. Hoy en día ya hay algunas que traen más funciones y te dejan controlar un poco más las settings de la cámara, incluso hay ya muchas que te dan varios megapixeles y una calidad decente.

Te conviene si… sólo quieres una cámara para uso personal, si sólo tomarás fotos familiares, que con amigos, que las vacaciones a la playa… Es decir, fotos para tí, que bien o las imprimes en tamaño moderado, o se las mandas por e mail a tus tías o las pones en tu fotoblog. También es buena idea si empiezas a recorrer el mundo de la fotografía y aun no sabes si te vas a quedar con el hobbie o es el simple capricho de que ahora todos tienen camaritas…

Si no cuentas con mucho presupuesto, esta es tu mejor opción. Suelen andar por los 100 ó 200 dólares (1,000 o 2,000 pesos) incluso menos. Además si al final decides que las fotos no son lo tuyo no será tanto el arrepentimiento si gastaste poquito. Si eres muy descuidado, también te conviene una de éstas, pues la mayoría caben en tu bolsillo y puedes llevarla a todos lados, y si se cae o se raspa, probablemente no le pase nada, y si sí, pues fue poco lo que invertiste así que no te dolerá tanto.

No te conviene si… estás pensando en serio en la fotografía digital y piensas hacer de un bello pasatiempo algo más. Si quieres fotos para uso comercial o profesional, ¡olvida las cámaras compactas! Igualmente si quieres aprender BIEN de fotografía, estas cámaras no te sirven, pues al tener todo automático lo único que harás es, como se dice vulgarmente, “picarle” al botoncito y ¡san se acabó!

Tampoco te conviene este tipo de cámaras si lo que quieres es tener muchas opciones para jugar, pues, aunque algunas vengan con varias funciones, regularmente no puedes ajustar todos los parámetros manualmente.

SLR like:

Son casi casi una reflex (single lens reflex). Aunque internamente trabajan igual que una compacta, por sus lentes, formas y mejor calidad, se acercan más a las reflex. Suelen presentar más funciones, e incluso hay algunas que son completamente manuales. Te dejan enfocar, y ajustar todo lo que tu quieras y sus lentes son de mayor calidad que las compactas comunes. Otra diferencia es su tamaño, suelen ser más grandes y pesadas, además tienen una forma más ergonómica y para mi gusto son más bonitas XD

Te conviene si… quieres avanzar un poco más en el campo fotográfico pero aun no tienes suficiente dinero para invertir en una reflex, ya que éstas son un poco más caras que las compactas, pero en algunos casos significativamente más baratas que las reflex. andarán alrededor de los $220 a unos $500 dólares (2,200 a 5,000 pesos).

También te conviene si quieres aprender más manualmente, pero aun no te interesa mucho irte a lo profesional, ni quieres fotos del tamaño del mundo y con la más altísima calidad, digamos que podría servirte de hobbie, ni te vas a lo carísimo y súper pro, pero logras tener calidad y te toman más en serio que si usas una camarita compacta.

No te conviene si… ya quieres irte a lo profesional y ya cuentas con el dinero suficiente, en ese caso, mejor vete por la reflex. Tampoco si nada más quieres la cámara para eventos familiares y fotos de amigos, mejor vete por una compacta.

SLR:

Las reflex digitales… son como las reflex tradicionales, sus lentes son intercambiables, incluso, en marcas donde la gama es grande, entre digitales y análogas. Los sensores de las reflex digitales son mejores, así que suelen captar mejor desde los colores, hasta tener muy poca o mucha profundidad de campo. -Una compacta regularmente te da mucha-. En estas cámaras tienes total control en sus funciones. Sus lentes son mejores y sus aperturas y velocidades tienen un rango mayor que las compactas y las slr like. Además, por sus sensores de alta calidad, puedes manejar ISOS más altos sin perder tanta calidad.

Te conviene si… quieres entrar de lleno al mundo profesional de la fotografía, si necesitas fotos a gran tamaño y con gran calidad para uso comercial o/y profesional y tienes el presupuesto suficiente. Estas bellezas pueden andar al rededor de los $600 dólares hasta los $7000, $900, $1000 dólares o más. Si quieres empezar un pequeño estudio fotográfico, una buena reflex no te debe faltar, o si quieres hacer fotografía artística de calidad y en verdad lo adoras, adelante. O bien, si quieres aprender y tienes el dinero, y estás dispuesto en gastarlo en esto… también, adelante…

No te conviene si… sólo quieres una cámara para uso personal, sin fines comerciales ni profesionales. A menos que adores la fotografía y quieras crecer un poco más XD Por otro lado, si piensas que a la larga no te interesará, será mucha la pérdida de dinero, y tal vez tiempo. Y definitivamente no te conviene si cuentas con un presupuesto demasiado bajo. -O igual puedes conseguirlas de segunda mano-

-OTROS ASPECTOS QUE HAY QUE TOMAR EN CUENTA:

Baterías: si sabes de artículos digitales sabrás que más tardas en ir a comprar las baterías que lo que le duran al aparato. Con las cámaras, sobre todo cuando usas mucho el flash -íno lo usen por favor!- las pilas se van rapidísimo, puede que en dos horas ya no tengas energía, así que, a menos que quieras gastarte tus domingos en baterias, o pienses en invertir en un kit de baterías recargables, te recomiendo las cámaras que vengan con su propia batería recargable (la mayoría las tiene), solo hay algunas compactas que usan doble AA, o baterías desechables de litio. ¡Así te ahorras un dineral y contaminas menos!

Tarjetas de Memoria: aunque probablemente la cámara venga con algunos MB de memoria integrada, es más cómodo comprarte una tarjeta, vienen de 128MB, 256MB, 512 MB, 1G,2G… Así no andas preocupándote por si se llene tu memoria o de andar pasándola a cada rato a tu computadora… Además ahora, con tanta competencia y porque cada vez salen más y con más capacidad, te las encuentras muy baratas, una memoria de 2 gigas que antes pudo haberte costado 500 pesos, te la encuentras en 200…

Forros: ya que has decidido hacer la inversión, te recomiendo también que te compres un forro o una bolsa donde puedas guardar bien tu cámara para protegerla de rayones, polvo, o pequeños accidentes… (que se le cayó el vaso de agua a mi hermanito, que empezó a llover y no sabía dónde meterla…)

Por último, si te interesa alguna cámara en especial, puedes buscar revisiones en internet sobre modelos específicos. Una web muy recomendable, donde encuentras casi todas las cámaras que hay en el mercado es www.dpreview.com,-aunque está en ingles- En ella encuentras desde las características generales y particulares de las cámaras, hasta los precios y lugares donde conseguirlas. Otra opción es preguntarle a alguien que sepa. De seguro tendrás un amigo, o familiar que pueda guiarte o aconsejarte en qué cámara te conviene más, o si la que tenías pensada es la adecuada para ti…

Con tantas opciones en el mercado, es muy posible que cuando uno decide por fin comprar una cámara, se sienta abrumado al ver tantas y tan diferentes. Si has decidido por fin entrar en el mundo de las imágenes digitales y no sabes ni a qué se refiere la gente cuando habla de megapixeles, este artículo te ayudará.

Primero, debes tener en claro para qué quieres la cámara. No necesitas una súper cámara si sólo quieres hacer fotos de los cumpleaños de tus sobrinos, en cambio, si quieres algo más profesional quizá no te conformarás con una camarita compacta.

Para que puedas entender un poco más sobre los conceptos básicos de las cámaras digitales, para que en el momento que vayas con el vendedor no te dejes llevar por sus bonitos tecnisismos, o si ves recomendaciones en internet y no sabes ni pío de lo que estén hablando aquí explicaré algunos términos de la manera más sencilla posible…

Pixel: es la parte más pequeñita de la que se compone una imagen digital. -así como de la materia es el átomo, de una foto digital es el pixel- Si miras muy de cerca la pantalla, notarás que las imágenes se conforman de “puntitos”, bueno, cada uno de esos “puntitos” es un pixel. Los pixeles además se usan como medida en las imágenes digitales, todo lo que vemos en pantalla.

Resolución: el tamaño en el cual obtendrás tu fotografía, regularmente te ponen esa información en pixeles, diciéndote por ejemplo, la resolución mínima y máxima… puede confundirse con megapixel…

Megapixel: está ligado con la resolución de las cámaras. Un megapixel son 1.048.576 pixeles. Entonces por ejemplo, si la resolución máxima de una cámara es de 2592 x 1944, se dice que es de 5 megapixeles. (2592 x 1944 = 5,038,848). Como puedes ver, los megapixeles están relacionados con el tamaño de tus fotos y no, como muchos piensan, con la calidad.

Conclusión: no debes dejarte llevar por los cincuentamil megapixeles de una cámara, a menos que quieras sacar fotos para espectaculares, no necesitas una cámara con 20 megapixeles. Si para lo que la quieres es para sacar fotos familiares, de vacaciones… personales… sin uso comercial ni profesional, pero quieres calidad, te bastarán unos 5 megapixeles.

Zoom: como ya todos sabemos, el zoom nos permite “acercarnos” a nuestros objetos/sujetos a fotografíar. Suele representarse con nx (por ejemplo si agranda la imagen al doble es 2x, al triple 3x, así sucesivamente). En el mundo digital hay dos tipos, de los cuales debes tener conocimiento al comprar una cámara digital -y si quieres contar con un buen zoom- El zoom óptico “acerca” o “agranda” los objetos/sujetospor medio de la combinación de lente/s.

por el contrario, el zoom digital lo único que hace es recortar una parte de la fotografía y estirar los pixeles en ella.

Conclusión: no te dejes llevar por las 50x del zoom digital. Al final sólo te llevarás una mala foto muy distorsionada. Si lo que buscas es mucho zoom, asegúrate que SIEMPRE sea óptico. A veces te dicen, por ejemplo, que una cámara tiene 4x de zoom digital y 3x óptico, por lo tanto tiene 12x de zoom en total (4 x 3 = 12). En teoría, sí los tiene, pero en el mundo real, sabemos que si quieres calidad, sólo podrás confiar en esos 3x del zoom úptico.

Los próximos conceptos, algún día me meteré más profundamente en ellos en algún otro post. Quizá no van a batallar con ellos -en especial si compras una cámara totalmente automática- pero es bueno saber con las opciones que podrás usar en una cámara, y aunque no te vayas por el camino profesional y quizá nunca ajustes la apertura ni te preocupes en tu vida por el ISO, sólo los enlisto aquí para que al momento de buscar funciones y cualidades, si te encuentras con estos conceptos sepas a qué se refieren:

Apertura: representadas por fn (f 1.8, f 2, f2.8, f 4, f 5.6… etc), se refiere a qué tanto se abre el diafragma de la cámara para que entre la luz. Entre más grande sea el número de apertura, menor será la apertura. Una gran apertura sirve para situaciones donde hay poca luz, y una apertura menor sirve para situaciones donde hay luz hasta para regalar. Imagínate a la apertura como tu pupila, mientras menos luz hay, más se abre y viceversa…

Shutter speed/Velocidad del obturador: cuando tomas una foto, para que entre la luz, hay un dispositivo que se abre y cierra. El shutter speed o la velocidad del obturador controla precisamente el tiempo en el que éste va a estar abierto. Se representan usualmente como 2, 1, 1/50, 1/100, 1/250… etc. -Pueden ser desde segundos hasta millonésimas de segundos.- Por ejemplo, si quieres una foto de un sujeto que va muy rápido, digamos como la clásica foto de la gota de agua, querrás una velocidad del obturador rápida, de otro modo saldrá la foto “movida”. Si quieres por ejemplo, lograr una de esas fotos en la noche donde hay mucho tráfico y las luces de los carros forman unas líneas, se logra con una velocidad lenta.

ISO: como en la foto tradicional, el ISO se refiere a la sensibilidad de la película con respecto a la luz, ahora en lo digital, puede decirse que es lo mismo, pero sin película. Se representan por 80, 100, 120, 200, 400, 800… etc… A un mayor ISO, más sensibilidad y se puede usar con menos luz, al contrario en los días soleados, un ISO 80 ó 100 es perfecto. Aunque hay que tener cuidado, pues sí, a un mayor ISO, con las cámaras digitales suele formarse más ruido o noise.

Para que no fuera tan tedioso leer el artículo, decidí dividirlo en partes. En la segunda parte ahondare en los tipos de cámara que debes tener en cuenta al momento de comprar y las ventajas y desventajas según para lo que quieras usarla.
*la imagen del ejemplo de la foto de larga exposición pertenece a Ingo A. Joppich y la de la gota de agua a Yucel Tellici.