El MerryBlog

Haciendo una tarea sobre logotipos de este siglo, me encontré con este video en Youtube… Si hasta la musiquita ha cambiado un poco XD

Por unos comentarios de mi esposo, me encontré en deviantART con esta artista culinaria, me puse a ver su blog y me encontré con verdaderas obras de arte que no se pueden perder. Desde los clásicos pasteles de bodas, que de clásicos no tienen nada, hasta los de cumpleaños, o con formas especiales.

Si tienes un tiempecillo libre y quieres maravillarte con este arte culinario, no dudes visitar este blog.

*La imagen utilizada en este post pertenece a www.pinkcakebox.com

La profundidad de campo es el rango en una fotografía en la que un objeto o sujeto/s se encuentran enfocados, digamos, donde se “ven” más claros o nítidos.

La profundidad de campo depende de la apertura del diafragma, entre menos se abra habrá más profundidad de campo. Es decir, a menor apertura mayor profundidad de campo, y entre más profundidad de campo el rango de enfoque es mayor.

No te confundas, es algo complicado relacionar la apertura, los números f, y la profundidad de campo. Sólo recuerda que a mayor apertura, menor es el número f y menor es la profundidad de campo, así como el área enfocada:

Decidí hacer una mini serio de palabritas referente a la fotografía que quizá hayas escuchado por ahí y no supiste a qué se referían…. Empezando con bokeh.

Bokeh es una palabra japonesa que significa desenfoque. Así que una fotografía con el efecto bokeh, es simplemente una de esas fotografías “con un objeto enfocado y el fondo borroso”.

El bokeh se logra a través de la poca profundidad de campo, es decir, con una gran apertura. (f2.8, f4, f5…) Por ejemplo, si pones tu dedo frente a tus ojos -a una distancia no muy grande- y lo enfocas, te darás cuenta que verás sólo tu dedo claro y lo demás borroso, ahora si cierras un poco los ojos para “enfocar” así cuando no ves muy bien, te darás cuenta que verás todo más claro. Lo mismo pasa con tu cámara, cuando hay una apertura grande, es como si tu ojo se abriera más, y viceversa, es por eso que puedes conseguir dichos efectos.

Se usa mucho en retratos, en la macro fotografía, o cuando quieres fotografiar cualquier objeto pero te encuentras con un fondo que distrae bastante.

Si te interesó el cómic Republika Lucha que había mencionado en un post pasado, te interesará saber que este fin de semana, 22 y 23 de septiembre se presentarán en El Mangatrón Aguas Calientes, a partir de las 10:00 AM (hasta las 8:00PM). En Centro de Convenciones Medrano, Av. josé Ma. Chavez # 902 esq Av. Paseo de la Cruz, Zona Centro, Aguas Calientes. Ahí podrás adquirir tu cómic, si aun no lo tienes, además de calcas, posters, camisas y ¡muchas cosas mas!

Puedes ver el Flyer acá.

*La imagen utilizada en este Post pertenece a los creadores de Repúblika Lucha.

Les comparto un e mail que me acaba de llegar acerca de un sitio dedicado a estudiantes de arte, foto y diseño, para poder mostrar sus tranajos, suena bastante bien…

“STUART es una galería virtual para estudiantes que permite a cada persona tener su propia página para mostrar su trabajo. El propósito es desarrollar un foro gratuito donde puedan mostrar su arte y comunicarse con otros estudiantes, comerciantes, curadores y coleccionistas alrededor del mundo.

Puedes incluir hasta 50 imágenes de tu trabajo en tu perfil y agregar información sobre tus intereses, gustos, pasatiempos e imágenes de obras de arte que te inspiran. También puedes elegir el nivel de seguridad que te gustaría tener en relación a tu información. Puedes permitir que se vea tu perfil toda la gente, solamente tus amigos o solamente los de tu escuela, universidad o ciudad. También puedes decidir cuanta información se vea: todo el perfil o solamente tu trabajo.

Los estudiantes que se registren en STUART también tendrán la oportunidad de entrar una sección de nuestra página web que se llama SHOWDOWN. Aquí artistas pueden subir uno de sus trabajos para que el público vote sobre ello. El ganador del concurso recibirá un premio de £1000 y el segundo lugar £750. Los trabajos de los ganadores se exhibirán cuando se abra la nueva galería Saatchi en Chelsea, Londres en el 2008. Una nueva ronda de SHOWDOWN está por iniciar si te gustaría entrar.”

Enlace a la web click acá.

Recordando una mini investigación que hice sobre Helmut Newton, mi fotógrafo favorito y un gran maestro de la fotografía, decidí dedicarle un post, con algo de su histori, su biografía, está compuesta de varias traducciones que hice de varias páginas, al final enlistadas, es decir, yo no tengo los derechos de autor… pero como no había nada considerablemente bueno y completo en español, pues ahí lo tienen.
Su Vida:
Helmut Newton nació en Berlín el 31 de octubre de 1920. A los ocho años tuvo una experiencia que jamás olvidaría; su hermano empezó a llevarlo a los peores barrios de Berlín. Viendo prostitutas por todos lados que vestían sensuales ropas, medias, tacones altos… muchos creen que parte de su inspiración la tomó de ahí. Pero Helmut Newton era de hecho del otro lado de la sociedad. Era de una acomodada familia judía.

A los doce años compró su primera cámara y según dicen, el primer rollo que reveló salió con una sola foto, pues se fue a tomarlas en el metro, donde no había suficiente luz. Años más tardes decidió viajar por el mundo y convertirse en fotógrafo. Helmut nunca se distinguió por ser buen alumno. En 1936 dejó la escuela y se puso a trabajar de asistente para un fotógrafo de modas, apodado Yva, sin embargo, dos años más tarde, cuando la vida se volvió más peligrosa para los judíos, Newton se vio obligado a dejar Alemania, yéndose a Singapur. Ahí trabajó para un periódico, sin embargo fue despedido, pues sus fotos no eran lo que la prensa quería.

Al principio de los 40’s se trasladó a Australia, donde se enlistó en el ejército y sirvió por cinco años. Abrió un estudio en Molbourne y conoció a la actriz y modelo June Browne, con quien se casó después. Newton siguió su trabajo como fotógrafo haciendo prácticamente cualquier cosa. Retratos de bebés, bodas y fotos para catálogos. Posteriormente comenzó a trabajar para Vogue Australia en 1952. Pero la vida en Australia no era lo suficientemente satisfactoria para él, fotográficamente hablando. Él necesitaba un lugar donde hubiera más acción. Una ciudad más pintoresca, así que cinco años más tarde se trasladó a Londres, pero la encontró igual de aburrida. París tendría la respuesta… “En el momento que llegué a París, supe que tenía que quedarme a vivir ahí. La vida estaba en las calles, en cafés, en restaurantes. Parecía que las mujeres hermosas estaban por todos lados”*

A finales de los 50’s trabajó para Jardin des Modes y en 1961 empezó a trabajar en Vogue Francia. Trabajo que le duraría hasta principios de los 80’s. En este periodo también trabajaría en Elle, Marie Claire, Queen, Nova, Playboy, US, Vanity Fair y Vogue Italia.
En 1971 mientras trabajaba en Nueva York para Vogue, Helmut sufrió un ataque cardiaco, acontecimiento que cambió su fotografía para siempre. Empezó a trabajar temas sexuales, incorporando elementos de su propia vida implementando temas ciertamente “amenazantes” para sus fotografías. Esto lo trajo a distinguirse como fotógrafo de modas y posiblemente lo hizo ser la figura más representativa e influyente en este rubro en los 70’s.

Sus fotos:

Representaba a las mujeres más valientes, agresivas, imponentes. A veces en situaciones inquietantes, en un estilo de fotorreportaje. Mientras sus modelos representaban a grupos sociales altos, siempre las “capturaba” en ambientes de baja reputación, explorando fantasías tabúes y fetichistas con prostitutas y travestis.

Por el otro lado, también solía mostrar miembros de grupos marginados envueltos en situaciones fetichistas con la elite de la sociedad, rodeados de hoteles y calles, saturados de decadencias, lujos y privilegios.

Newton revolucionó la fotografía de modas, pues en vez de presentar una mujer simplemente bella o atractiva, él mostraba a sus modelos, regularmente altas y delgadas, de una forma suprema. Envolviéndolas en un ambiente erótico, demandando al espectador a admirarlas, claro sin poder tocarlas ni tenerlas nunca. Trataba de mostrar a una súper mujer, una femme fatale, que para su época fue bastante radical. De hecho muchos críticos consideran que Newton fue un fotógrafo que se “adelantó” a su época.

Tenía cierta obsesión con las medias y los tacones altos. En la gran mayoría de sus fotos sus modelos estaban desnudas y lo único que usaban eran zapatillas y medias. En otras, sus modelos llevaban accesorios un poco más extravagantes, mostrando el lado oscuro de la moda, como en Pension Dorian, donde la modelo Jenny Kapitan, donde trae su pierna enyesada, un collarín y está de pie con ayuda de un bastón. Eran verdaderos. La modelo había fracturado su pierna bailando y cuando llegó al set, A Newton le encantó su lesión y decadencia, quiso mostrar cómo la modelo sufría, pero a pesar de todo seguía de pie, apoyándose en sus caderas exhibiendo cierta connotación sexual. Con esta foto Newton quiso exponer el “poder curativo” del sexo…

Sus fotos más atrevidas fueron aceptadas por las revistas europeas, mientras Vogue Estados Unidos aceptó sólo unas cuantas, además que siempre trataban de censurarlo.
Helmut publicó su primer libro White Women en 1976. Fuera de las malas críticas recibidas en Estados Unidos, vendió 1500 copias en una semana ahí.

Su muerte:
A la edad de 83 años, cuando salía del hotel Chateau Marmont de Hollywood, Helmut Newton tuvo un ataque cardiaco, perdiendo el contro de su Cádillac y chocando con una pared que estaba del otro lado de la calle. Accidente que causó su muerte.
Se dice que Newton estaba sentado sólo en su carro y que de repente aceleró, cruzó la calle y chocó con la pared en la parte opuesta. Helmut estaba severamente herido y lo llevaron al Cedars Sinai Hospital. Unos minutos después falleció.
Así el 23 de enero de 2004 murió una leyenda de la fotografía de modas. Amado por muchos y odiado por otros cuantos por sus atrevidas y controversiales fotos. Helmut Newton siempre será recordado como un icono revolucionario de la fotografía.

-Si quieren ver sus fotografías, esta página tiene una amplia colección.

(more…)

Visitando el blog de fotomaf me encuentro con un sorprendente post que habla de una revista de los años 50’s, y un enlace hacia una edición completa de 1956, en la cual un grupo de fotógrafos de la revista se va a viajar por todo el país con un remolque/estudio/vestidor… buscando mujeres hermosas para fotografiar… ¿Serían los antecedentes de BangBros me pregunto?…

En fin… La verdad es que vale mucho la pena darle una miradita, tienen unas fotografías hermosísimas, y las mujeres están bellísimas también, a parte que son fotos algo atrevidonas -para su tiempo- ¡Pero con muy muy buen gusto! Para ver la revista dale click aquí.

-Vía www.fotomaf.com

Se ha abierto la convocatoria del Concurso de Fotomontaje Selecciones, así que si eres bueno para hacer truquillos en photoshop y tienes buen sentido del humor, puedes enviar tus propuestas a fotomontaje@readersdigest.com El tema será libre, siempre y cuando conserve los buenos valores (no debe ser denigrante, ofensivo, ni pornográfico). Deberás mandar tu foto a 600 x 800 pixeles, en formato jpg, (no debe pasar de 300 KB)… ya si resultas finalista, te pedirán la imagen en alta resolución.

El concurso se dividirá en cuatro bimestres, (en este bimestre aún alcanzas a mandar tu foto, -hasta el 27 de Septiembre-) Al final se escogerán 20 trabajos finalistas para elegir al Gran Premio de Selecciones y el Gran Premio del Público, ($15,000 pesos o su equivalente). Puedes ver más detenidamente las bases acá.

Para más información puedes visitar la página oficial del concurso acá. ¡No dejes pasar la oportunidad, si eres bueno en esto puedes ganar haciendo lo que te gusta!

Recordando las clases de historia del arte, recordé las Pin Ups de Alberto Vargas, ese famoso pintor que hacía maravillas con el aerógrafo, y claro, maravillas de mujeres, llenas de sensualidad pero sin caer en el mal gusto. Aquí les dejo una pequeña colección de pin ups del gran maestro Alberto Vargas…