El MerryBlog

Imagínense que por un solo momento pudieras detener el tiempo… Bueno, es el concepto que ha manejado Diego Goldberg, fotógrafo argentino, en esta serie de fotos donde cada 17 de junio cada miembro de su familia se toma una foto para ir archivando el paso del tiempo. Esta serie de fotografías data desde 1976… Y poco más de treinta años después podemos ver cómo ha evolucionado la familia Goldberg. Misma pose, mismo día, pero diferente año O.o Es impresionante ver el paso del tiempo…

Aquí esta el video, pero creo que es aun mejor ver las fotos mismas clickea acá.

Quizá si son estudiantes de diseño sepan lo difícil que es encontrar información actual y confiable… Sobre todo en la red de redes, donde cualquiera puede escribir y encontramos a veces hasta información contradictoria. Lo ideal es buscar todo en libros que sepamos que son más veraces, pero no siempre se tiene la información actualizada, pues esto a cada rato está cambiando… pero en fin…

Aquí les dejo unos links de glosarios de diseño que me han servido muchísimo en mis tareas y espero que sean de utilidad para ustedes… Digo, no encontrarás el hilo negro, como decía la prefe Luci, pero de un apuro sí te sacan.

• Primero, de Imagen Digital, -Notas y apuntes sobre diseño-, (muy recomendable también). Está el Glosario Gráfico. Con conceptos desde “Aberración cromática”  hasta “Z”  XD y claro, con información confiable y bien explicada, que de seguro te ayudará en alguna que otra tareita.

Estos dos me han ayudado un poquitín menos, pero igual tienen muy buena información.

• O éste, de www.artedinamico.com También muy completito…
• Y por último, de www.fotonostra.com un último diccionario de términos de diseño y de fotografía.

Ojalá les sea de ayuda XD

Revisando unas fotos e imágenes que tenía guardadas, me encontré estos carteles -algunos de la guerra civil española- que me había pasado el buen Oberto, y me pareció buena idea mostrarlos acá…

Algunos ya los habrán visto, pero igual, se los muestro, si valen la pena XD

Si se han quedado con ganas de ver más, en el blog de satirick.net podrán encontrar algunos carteles de la Segunda Guerra Mundial.

Ayer me llegó un mail muy curioso y me dieron ganas de compartirlo. Quizá ya hayan visto algunas de estas fotografías donde se presentan algunos ejemplos de publicidad muy creativa… Si no, échenle un ojo XD

¿Para qué comprar cremas especiales si en minutos puedes tener piel de bebé en photoshop?… Bueno, la verdad es que no hay nada como la realidad, pero si quieres darle a los sujetos en tus fotos un look de modelo de revista, sigue leyendo…

Primero, abre tu foto en Photoshop y hazle los ajustes necesarios… Elige el Healing tool (ese que tiene forma como de curita) y elimina las manchitas más visibles de la piel. (sólo haz click en ellas, cuidadosamente XD)

Ya quete hayas librado de las indeseables manchitas, haremos todo más suave. Aplicaremos un filtro de Median… Filter>Noise>Median. Dale unos 8 10 pixeles, dependiendo de la fotografía… Cuida que no quede muy indefinido pero que alcance a cubrir imperfecciones…

Ahora, agregaremos una máscara…

Trabajando sobre esta máscara, escoge un pincel y presiona “D”… o escoge el color negro… Y “pinta” sobre los lugares que quieres que haya nitidez. Te darás cuenta que es más bien como si borraras sutílmente partes del layer…

¡Y listo, ahí la tienes!

Por lo menos para mí, esta es la mejor manera…

Muchas veces nuestras cámaras no son las mejores del mundo y puede que tus fotos salgan un poco opacas… o que no logres capturar esos colores tan hermosos de la naturaleza. Si éste es tu caso, este tutorial te ayudará.

Primero abre tu foto en photoshop y cámbiale el modo a “Lab Color” Image>Mode>Lab Color. Notarás que cuando ves los canales habrá a, b, lightness y Lab, en vez de rgb, cmyk… o lo que quieras.

Ahora ajustaremos las curvas en un nuevo layer. Layer>New Adjustment Layer>Curves>OK.

Iremos ajustando por canal… Primero b, luego a, y por último lightness (o como prefieras, el orden no importa)

En cada canal ajusta sólo un poco, como se muestra en la imagen. (Jala de la esquina superior derecha hacia la izquierda y de la esquina inferior izquierda hacia la derecha) Cuando llegues a Lightness, hazlo muy suavemente y cuidadosamente, y más poco que los demás, pues te cambia demasiado…

Y ahí lo tienes, fácilmente pudiste mejorar el color de la imagen considerablemente!

La revista a! Diseño te invita a su Conferencia Internacional, con invitados tanto nacionales como internacionales, ¡entre ellos Storm Thorgerson!, para los despistados, es el fundador de Hipgnosis, y es el hombre tras las portadas de discos de más trascendencia en el mundo de la música. Ha trabajado con grupos de la talla de Pink floyd, Scorpions, ACDC, entre muchos otros. Acá puedes ver algunas de sus portadas…

Habrá talleres muy interesantes como el de Edgardo López, “Del brief a la presentación”, o “Diseñando mi publicación”, de Víctor Sánchez, (sobre diseño editorial) o “Más allá de la sección áurea”, de Sebastián Arrechadera.

Las conferencias tendrán un costo de $2,199.00 y los talleres de $3,199.00 pesos. Habrá descuentos a alumnos de universidades afiliadas y ciertos descuentos si pagas antes del 29 de septiembre.

Así que reserva un espacio en tu agenda, del 18 al 21 de octubre y vete a Morelia.

Para más información visita su sitio oficial.

Ok, este artículo de Guillermo Brea, Consultor en Identidad Visual y Comunicación Institucional, es ya algo viejo, sin embargo te pone a reflexionar, por eso se los traigo acá…

“El muro de los lamentos del diseño gráfico es la barrera de quejas que, anteponiendo la culpa en el lugar del cliente, impide ver las propias fallas y ponerse en el lugar del otro para entender sus razones antes que estigmatizarlo.”

En este artículo se analizan las quejas más comunes que tienen los diseñadores, y las contrapartes… en lo que nunca pensamos mientras nos quejamos… que si el cliente es caprichoso… (como si nosotros no lo fuéramos)… que si escogió la opción más fea… (¡¿Pero, quién se la propuso a fin de cuentas?!)… Pero bueno, mejor léanlo… (more…)

Paralelamente al tutorial pasado, recordé esta forma de aplicar color sobre imágenes en blanco y negro, que no es lo mismo que el blanco y negro por secciones… bueno… me entienden ¿o no?

Primero… abre tu foto a blanco y negro en photoshop, pero asegúrate de que esté en RGB y no en Grayscale. (si no sabes muy bien a qué me refiero, ve esta imagen)

Ahora haz un nuevo layer, en él pondremos el color XD

Escoge el color que quieras y colorea el área que desees, con mucho cuidado, puedes dejar casi sin color los extremos del área que estés coloreando, para dar más realismo.

Ahora simplemente cambia el modo del layer a “overlay”…

Y ahí lo tienes… facilísimo! Siguiendo la misma técnica puedes incluso colorear toda la imagen, logrando un efecto realista…

*La foto utilizada en este tutorial pertenece a Fran Priestley.

La verdad es que no supe cómo acomodar un buen título para este tutorial… Lo único que me queda de consuelo, es que una foto vale más que mil palabras… o más que los mejores títulos del mundo… ¿A poco no? …

Bueno, como se abrán dado cuenta, con este tutorial aprenderán ese viejo truco de colorear sólo algunas partes en una imagen a blanco y negro, o mejor dicho, desaturar sólo unas partes en una imagen a color…

Primero, elige el pen tool… si no sabes muy bien cómo usarla, puedes usar el lasso tool o el polygonal lasso tool, sin embargo será más complicado y menos preciso… Si quieres saber cómo usar el pen tool, acá hay un video tutorial. Ahora sí… Con el pen tool selecciona el contorno del objeto que quieres que se quede a color.

Ahora, con presiona el click derecho, y selecciona make selection, presiona OK.

De nuevo presiona el click derecho y ahora elige select inverse. (así seleccionarás todo lo que quieres en blanco y negro)…

Ahora, lo pasaremos a blanco y negro, ve a Layer>New Adjustment Layer>Gradient Map, OK>OK.

Y listo, ahí tienes tu foto a blanco y negro con un detalle a color XD

*La foto usada en este tutorial pertenece a Stephanie Balhas.